ウルフ・オブ・ウォールストリート [Blu-ray]

7月15日、ヴァーグナーの大作「トリスタンとイゾルデ」第3幕を聞いた。関西フィルハーモニー管弦楽団桂冠名誉指揮者の飯守泰次郎は、2014年のシーズンから新国立劇場の音楽監督に就任し、精力的にヴァーグナーの作品を指揮している。2015/16のシーズンにはゲッツ・フリートリヒ演出による新制作の「ラインの黄金」と「ローエングリン」が上演され、そして来る2016/17のシーズンには「ヴァルキューレ」と「ジークフリート」が予定されている。今回の「トリスタンとイゾルデ」は、「ローエングリン」と「ヴァルキューレ」の間のシーズンオフの時期に演奏されたものだが、大変な熱演であった。

関西フィルハーモニー管弦楽団は数年前に発足した関西フィルハーモニー合唱団と共同で、声楽を伴った大曲の演奏会を年1回披露している。昨年は、メンデルスゾーンのオラトリオ「聖パウロ」の名演奏を聞かせてくれたが、今年はハイドンのオラトリオ「天地創造」が採り上げられた。ソリストも豪華で、ソプラノの市原愛、テノールの畑儀文、バリトンの桝貴志が参加した。指揮はヴェテランの高関健。

ハイドンは今まで積極的に聞いてきた作曲家ではなく、この大作「天地創造」をコンサートで聞くのは初めてだ。ハイドンは生涯に13曲のオペラを作曲しているようだが、ほとんど上演される機会もなく、私も残念ながらハイドンの舞台作品を聞いたことがない。モーツァルトのオペラが世界各地のオペラハウスで頻繁に上演されているのと比較するとハイドンの冷遇は可哀想なほどである。

新国立劇場で現在上演されている「ローエングリン」は4年前のプロダクションの再演だが、前回に引き続き現代最高のローエングリン、クラウス・フローリアン・フォークトがタイトルロールを歌うことで大きな話題となっている。

4年前の公演についてはこのブログでも簡単に触れたが、クラウス・フローリアン・フォークトの歌唱は、ピアニシモの今にも壊れそうな繊細な美しさからフォルティシモの英雄的な輝かしさまで一段とスケールが大きくなっていることを感じた。

前回の公演では、オルトルートの歌唱に不満が残ったが、今回はドイツ重鎮のメゾ・ソプラノ、ペトラ・ラングがほぼ理想的なオルトルートを演じた。

４月１４日新国立劇場の「アンドレア・シェニエ」を見た。今回の公演は2005年制作のプロダクションの再演である。私はこの時の公演を見たのだが、どうも記憶が曖昧で、どんな演出だったのかよく覚えていない。今回の公演はじっくりと見ることにしよう。

このアンドレア・シェニエというオペラ、個人的には大変お気に入りの作品である。最初に「アンドレア・シェニエ」を見たのは１９８２年の年末年始、初めてイタリア旅行をした時で、ミラノ滞在の折、ホテルのコンシエルジュにスカラ座のチケット手配を依頼し、闇ルートでチケットを入手することが出来た。その時の演目がアンドレア・シェニエである。１２月７日の初日は、ホセ・カレーラス（シェニエ）、アンナ・トモワ=シントウ（マッダレーナ）、ピエロ・カップチッリ（ジェラール）という豪華キャストだったが、私が見たのは翌年正月の６日。キャストも随分と代わっており、ニコラ・マルティヌッチ（シェニエ）、ステフカ・エフスタティエヴァ（マッダレーナ）、アントニオ・サルヴァドーリ（ジェラール）という配役。指揮は若きリッカルド・シャイーだった。

このオペラの楽しみは、各幕の要所に置かれたシェニエ、マッダレーナ、ジェラールの情熱的で美しいアリアだが、とりわけタイトルロールのシェニエのアリアに聴衆は興奮する。ニコラ・マルティヌッチは、当時ヴェローナやスカラ座を中心に大活躍していたテノールで、ラダメスやカラフと並んでシェニエを当たり役にしていた。マルティヌッチはカレーラスよりも声質が太く強靭なリリコスピントだが、その輝かしい高音の魅力は他に例えようがなくまさに、シェニエに打って付けのテノールだった。私は彼のシェニエを聞いてこのオペラの魅力に目覚めた。

先週東京に出かけ、4月13日（水）の新制作「ウェルテル」と翌日の「アンドレア・シェニエ」を鑑賞した。今日は、「ウェルテル」についていろいろと戯言を書いてみたい。

マスネは1842年生まれなので、時代的にはシャルル・グノー（1818年生）とクロード・ドビュシー（1862年生）の中間世代のオペラ作曲家ということになるが、個人的にはマスネのオペラは「マノン」くらいしか実際の舞台で見たことはない。

「ウェルテル」というと私がドイツで生活していた1980年代後半、この役を得意としたアルフレード・クラウスがしばしばウィーン国立歌劇場に登場し、ウェルテルを歌っていたので、何度か見ようと思ったのだが、仕事の都合とチケット入手困難で結局希望は叶わなかった。アルフレード・クラウスの「ウェルテル」はCDで聴き、その舞台姿はウィーン国立歌劇場の音楽ショップ「アルカディア」で売られていた写真を購入して想像するしかなかった。下の写真は、1996年の来日公演の時に本人から頂いたものだが、その公演で歌われた「ウェルテル」の有名なアリア「オシアンの歌」の絶唱は見事だった。この時の公演はNHKによって録画され、DVDが販売されている。

飯守泰次郎／関西フィルハーモニー管弦楽団のブルックナー交響曲ツィクルスも今年で6年目。昨年の交響曲第5番では、アミアンやルーアンの巨大なゴシック大聖堂を想起させるような深遠な祈りの音楽に甚く感動したが、今年はどんなブルックナーを聞かせてくれるのだろうか。

演奏に先立ち、飯守泰次郎のプレトークが始まった。飯守は6年前にブルックナーの交響曲を第1番から順番に年1回演奏する10年がかりのプロジェクトを開始したが、開始当初は健康に自信がなく、果たして全曲演奏できるだろうかと心配していたが、今年第6番の交響曲を演奏することとなり、残るは最後の三大交響曲と初期の第0番のみとなった。今回のコンサートでは、ブルックナーの交響曲の前にアレクサンドル・タローを迎えて、モーツァルトの名作ピアノ協奏曲第21番を演奏するが、タローとジローの初めての共演と相成った。素晴らしいモーツァルトを聞かせてくれるだろう。後半のブルックナーの交響曲第6番は、巨大で深遠な第5番と雄大で美しい第7番の交響曲に挟まれた地味な作品と見做され、演奏機会も極めて少ない。この作品は、ブルックナーに特徴的な神秘に満ちたブルックナー開始がなく、曲も一時間に満たない作品であることから、世のブルックナーファンからは軽量級の作品と思われいるのだろう。しかし、この作品は紛れも無いブルックナーの作品で、ブルックナーの新たな意気込みを感じさせてくれる。とりわけ第二楽章の美しさは例えようもない。

早いもので、今日で2月も終わり。
明日から奈良の春の訪れを告げる東大寺二月堂の修二会の行事が始まる。

冬の最後の日に、今年の奈良の冬を振り返ってみよう。

＜若草山山焼き＞
今年の山焼きは1月23日（土）に開催された。天候は生憎の雨で、水分をたっぷり含んだ枯れ草が激しく燃え上がることはなかった。

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大阪交響楽団の第２００回記念定期公演では、リヒャルト・ヴァーグナーの大作「ニーベルングの指環」抜粋とヴァーグナーが妻コジマとの間に授かった最愛の息子ジークフリート・ヴァーグナーの珍しい作品、交響詩「憧れ」が演奏された。

ジークフリート・ヴァーグナーは母コジマとともにバイロイト音楽祭の運営に深く関与した。バイロイト音楽祭は、第一次世界大戦の混乱により９年間開催できなかったが、ヴァーグナー一家の尽力により１９２４年大戦後初のバイロイト音楽祭を開催し、ジークフリート・ヴァーグナーの演出による「パルシファル」、「ニーベルングの指環」そして「ニュールンベルクのマイスタージンガー」が上演された。こうしてジークフリート・ヴァーグナーは、バイロイト音楽祭の第一期黄金時代を準備するが、志半ばの１９３０年に急逝する。ジークフリートの意思は二人の息子ヴィーラントとヴォルフガングに引き継がれ、第二次世界大戦後バイロイトに第二期黄金時代を齎した。

ソプラノの砂川涼子が登場ということで、演奏曲目も確認せずにチケットを購入した。ハイドンの交響曲がプログラムにあるのは記憶していたが、プログラム前半に一曲演奏されるだけで、後はモーツァルトやヴェルディのアリアを聞けるものと勝手に想像していたが、演奏会場でプログラムを手にして今回のコンサートがオールハイドン・プログラムだと知って少し驚いた。

個人的にハイドンはかなり馴染みの薄い作曲家で、幾つかの交響曲以外実演で聴いたことがない。今回ハイドンのオペラの序曲やアリアが演奏されたが、私は今日までハイドンのオペラを見たことがない。モーツァルトのオペラは、「イドメネオ」以降の主要作品は全て見ているが、ハイドンのオペラは上演される機会が少なく、その作品の名前すら知らない。今回のコンサートがその未知の作品を知る機会となったことを感謝したい。

１月２５日、大阪いずみホールで関西フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサートが開催された。指揮は首席指揮者の藤岡幸夫。ゲストに人気ソプラノ歌手幸田浩子を迎えての大変豪華で祝典的なコンサートだった。

プログラム前半は、ニューイヤー・コンサートにふさわしくヨハン・シュトラウスを中心としたもの。新年早々サウジアラビアとイランの国交断絶、原油価格暴落と中国経済の不透明感からの世界的な経済不安、ISによる世界各地でのテロ、加えて軽井沢でのスキーバス事故と暗い新年となってしまったが、このコンサートで、久しぶりに新年の幸福感に浸ることができた。とりわけ、幸田浩子の透明でクリーミーな美声を響かせての「春の声」が素晴らしかった。先日ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団のニューイヤー・コンサートでアネッテ・ダッシュのちょっと重たいソプラノを聞いたが、新年の喜びを祝うには幸田浩子のような軽やかな美声のほうがより相応しい。前半締めは、フランツ・リストの「ハンガリー狂詩曲第２番」。ちょっと意外な選曲だが、後半締めのファリャの音楽「三角帽子」第２組曲と対比させたのだろう。リストとファリャ、時代も国も異なるが共通点がある。ともにヨーロッパ東西端の国ハンガリーとスペインのジプシー音楽だ。ジプシーという言葉は差別用語ということで、NHKでは使われないが、ロマの音楽と言われてもピンと来ない。